Богемская
Ксения Георгиевна

(1947—2010)

доктор искусствоведения, исследователь наивного искусства, самодеятельного и аутсайдерского творчества, художественный критик Ксения Георгиевна Богемская работала в ГИИ почти тридцать лет – c 1981 по 2010 год. Сфера ее научных интересов и изысканий была чрезвычайно широка: от французских импрессионистов до актуального российского искусства новейшего времени. Ксения Георгиевна увлеченно изучала самые разные темы, включая современную массовую культуру (она одна из первых написала научную статью о первом российском телешоу «За стеклом» в сборнике «Опыт повседневности»). С большим энтузиазмом она воспринимала самые новейшие тенденции в современном искусстве и искусствознании.

По ее собственным словам, путь искусствоведа был предопределен происхождением и семейными традициями – три поколения ее семьи занимались наукой, искусством, издательским делом. Она родилась в Риме 11 марта 1947 года в семье переводчиков с итальянского языка: отец – Георгий Дмитриевич Богемский, киновед, член Союза писателей, мать – Аглая Сергеевна Богемская, сотрудница Института истории искусств. После окончания отделения истории и теории искусства исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова (1969), поступила в аспирантуру МГУ им. М.В. Ломоносова. Защитила кандидатскую диссертацию на тему «Камиль Писсарро в истории французского импрессионизма» в 1978 году.

С приходом на работу в ГИИ в сектор народного творчества и теоретических проблем самодеятельности К.Г. Богемская начала заниматься изобразительным творчеством самоучек и наивным искусством. В течение ряда лет с 1980-х по 1990-е годы совместно с сотрудниками сектора работала над трехтомником «Очерки истории художественной самодеятельности в СССР. 1917–1990-е гг.». Работа над разделами по изобразительному искусству стала ее первым солидным вкладом в разработку проблемы примитива и любительского искусства. Она сделала очень многое для того, чтобы примитив был понят и признан в нашей стране, получил должную оценку. Вычленить драгоценный дар авторского наивного искусства в потоке массового творчества, показать и доказать высокий статус и художественную ценность творений, не вписывающихся в академические рамки, было непростой задачей. Во многом благодаря усилиям Ксении Богемской российское и зарубежное художественные сообщества узнали таких мастеров, как Павел Леонов, Елена Волкова, Татьяна Еленок, Алевтина Пыжова, Василий Романенков, Михаил Ржанников и многих других.

В дальнейшем К.Г. Богемская смогла соединить в одном лице талантливого исследователя, коллекционера, галерейщика, куратора, музейного деятеля. Она собрала обширный фактический материал, систематизировала его. Но главный ее вклад состоял в глубоком осмыслении огромного поля непрофессионального искусства в его самых различных ипостасях и аспектах: самодеятельность, любительство, примитив, наивное и аутсайдерское искусство.

В 1990-е годы по приглашению Л.А. Бажанова она тесно сотрудничала с Центром современного искусства на Большой Якиманке, который стал институцией-первопроходцем в России в области формирования новых принципов работы с современным искусством. Здесь решались концептуальные задачи, связанные с развитием творчества и формированием новых сообществ, но одновременно была сделана попытка создать коммерческие формы функционирования искусства. Центр был общественной, негосударственной организацией, сплотившей несколько галерей самого разного направления. В 1990 году К.Г. Богемская основала галерею наивного искусства «Дар», одну из первых художественных галерей в Москве, и сотрудничала с ней вплоть до 1997 года. За период существования галереи «Дар» там было проведено около 120 выставок наивного искусства. Сама возможность соединения галереи наивного искусства и галерей, ориентированных на авангардные формы, во многом определялась той внутренней симпатией и взаимопритягательностью, которые существовали между кругом московского андеграунда, художников-нонконформистов и творчеством самобытных и наивных художников.

К.Г. Богемская была также куратором крупных российских художественных ярмарок «Арт-Миф» и «Арт-Манеж» (в 1996–1998 годах, вместе с Вильямом Мейландом).

Важным направлением для развития российского наивного искусства был выход из достаточно замкнутого пространства внутренних художественных процессов на международную арену. В 1994 году К.Г. Богемская участвовала в международной конференции в рамках масштабного триеннале наивного искусства в Братиславе «ИНСИТА». Это было первое после долгого перерыва значительное международное событие, на котором было столь значимо представлено искусство наивных художников России. На следующем триеннале «ИНСИТА-1997» в Братиславе высшей награды – гран-при был удостоен Павел Леонов, причем экспонировались его произведения из личной коллекции К.Г. Богемской. На крупном международном форуме огромное значение имело само умение представить художника, рассказать о нем и объяснить значение его творческих открытий, ведь наши визуальные коды и художественная оптика отличаются от европейских. Как рассказывала Ксения Георгиевна, она сделала это на четырех языках: английском, французском, итальянском и, конечно, русском. Представление наших художников на «ИНСИТЕ», присуждение гран-при Павлу Леонову и Василию Романенкову (2004) означало признание российского наивного искусства со стороны самого взыскательного в этой области искусствоведческого сообщества.

В 1999 году К.Г. Богемская организовала выставку российского наивного искусства в Музее Шарлотты Зандер (Германия). Затем прошли выставки в Нидерландах, Германии, Швейцарии и Великобритании.

Начиная с 2001 года, исследовательница выпускает небольшие «книги-портреты» талантливых самобытных художников, представителей наивного искусства (Н. Пиросмани, П. Леонова, Е. Волковой), раскрывающие сущностные черты и основы их творчества. Эта серия книг служит и популяризации, и искусствоведческой интерпретации их творчества, связанной с пониманием художественного значения примитива.

Еще одно направление научной рефлексии – монографии, сборники и статьи, в которых автор смог проанализировать множественные основы, параллели и сферы жизни искусства художественного примитива, наивного творчества, ар брют, аутсайдерства и самодеятельности. Психология, социологические и культурные аспекты, историческая конкретика, перипетии личной жизни авторов и многое другое помогают увидеть и понять эти сложные явления в их полноте и полнокровности. Особенно ярко ее идеи воплотились в сборнике научных статей «Примитив в искусстве: грани проблемы» (1992), монографиях – «Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке» (2001), «Искусство вне норм» (2017), альбоме «Советское наивное искусство» (2007), в статьях энциклопедического словаря «Любительское художественное творчество в России ХХ века» (2010–2011). Непререкаемый авторитет К.Г. Богемской выводил ее в число ведущих научных экспертов, оппонировавших кандидатские и докторские диссертации. Она была чутким и заботливым руководителем для своих аспирантов, среди ее учеников М.В. Каткова и Н.А. Мусянкова.

В 2003 году ей было присвоено звание доктора искусствоведения. В научном докладе «Наивное искусство и художественная самодеятельность в России в 1920–1990-е гг. История и проблема культурных контекстов» был обобщен накопленный ею немалый опыт изучения непрофессионального искусства. В том же году она стала заместителем по научной работе директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В 2004 году К.Г. Богемская возглавила подготовку выставки произведений Кати Медведевой «Душа моя – живопись» и провела круглый стол «Наивный художник и музей», подняв важнейшую для продвижения искусства художественного примитива проблему музеефикации наивного искусства. При ее участии в ГМИИ им. А.С. Пушкина прошел ряд значимых выставочных проектов, в числе которых «Пикассо: отражения – метаморфозы» (2004), «Маски. От мифа к карнавалу» (2007), «Вокруг рельефа. Древнеегипетские памятники и абстрактный рельеф ХХ века» (2010), «Эра Румянцевского музея. Картинная галерея» (2010).

К.Г. Богемской не стало 24 сентября 2010 года. Через год после ухода Ксении Георгиевны в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка Павла Леонова из собрания К.Г. Богемской – А.В. Турчина. Это был один из знаковых результатов ее труда: художник-маргинал и почти аутсайдер стал всемирно признанным автором, выставки которого проводят всемирно известные музеи.

К.Г. Богемская сделала очень многое для признания наивного искусства и утверждения его статуса. И путь к этому лежал через серьезную научную работу, экспертную оценку, популяризацию в СМИ, через книги, раскрывающие суть этого явления, обращенные к широкой публике и к коллекционерам. Продолжая работу по формированию методологии исследования наивного и аутсайдерского искусства, сектор фольклора и народного искусства Государственного института искусствознания с 2012 года ежегодно проводит научные чтения памяти К.Г. Богемской, на которые съезжаются специалисты не только из регионов России, но и из-за рубежа, чтобы обсудить самые актуальные вопросы. С некоторыми материалами чтений можно ознакомиться в сборнике научных статей «Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия» (СПб.: Алетейя, 2018).